INTRODUÇÃO: Saber identificar se É ou Está Artista Musical:

É Artista Musical, aquele que acredita em sua arte e que sabe que seu trabalho é inovador e é capaz de influenciar, sensibilizar, emocionar e contribuir culturalmente de alguma forma. É ter a consciência que somente com muito esforço, estudo contínuo e determinação pode se destacar e, fundamentalmente, manter uma conexão duradoura e verdadeira com seus admiradores. É saber que essa é uma profissão de 20% inspiração (compor e interpretar) e 80% transpiração (burocracia, advogados, empresários, produtores, gravadoras, divulgação, turnês, críticas, falsos amigos, despesas e mais despesas e etc). É saber viver longe da família, sem residência fixa, quase sempre sem uma vida afetiva tranquila e que o reconhecimento profissional e a recompensa financeira demora muito a vir. É ter de repetir aquela sua música famosa 200 vezes por ano, todos os anos do resto de sua carreira, com o mesmo tesão da primeira vez. É saber que o fã, de uma forma geral, cobra sua melhor performance sempre, mesmo que você esteja com algum problema ou sem vontade ou extremamente cansado. É trabalhar quando todos estão de folga. É cuidar-se quase como um atleta, mantendo a melhor forma e aparência. É saber ser integrador e gerenciar todos os interesses dos demais componentes de sua banda, mantendo austeridade nos objetivos e jogo de cintura nas adversidades. É lutar todos os dias para não somente você, mas todo o time que está com você, Ser e não Estar artista. É ser líder pela influência e pelo conhecimento e não pelo grito. É saber reinventar-se sempre para não cair na mesmice e, com tudo isso, ainda ser extremamente feliz e irradiar essa felicidade pelos poros.

Agora, se em pelo menos um dos itens acima você não se encaixa, ou se você está jogando num time que também não se encaixa, pense novamente se você quer seguir uma carreira musical ou se pensa nisso só para ser famoso e para ter mais sorte no amor. Quem faz música sem sinceridade, valendo-se de clichês, sem originalidade, usa a música como forma de elevar seu ego e pensa que fama e fortuna é seu principal motivo para seguir em frente, cuidado!!, você Está Artista Musical e o público, os demais profissionais dessa indústria e até mesmo sua família não lhe darão nenhum crédito e sua carreira não passará de uma utopia. Infelizmente assim é a maioria dos que supostamente querem ser artistas.

Pode ser uma visão romântica o Ser Artista de verdade, ainda mais nesse mundo da celebridade instantânea e de mais forma que conteúdo. Mas, asseguro, é bem melhor o "para sempre" do que o tal do "infinito enquanto dure". É bem melhor construir um legado original do que ser esquecido logo após seus 15 minutos de fama.

Portanto, tenha paciência e saiba que será extremamente difícil. Persevere e, por favor, seja honesto, principalmente, consigo mesmo.

A Som Original busca quem É Artista.

 

DICAS: Você É Artista, portanto, merece dicas para facilitar sua carreira musical.

O mundo moderno é meritocrata, ou seja, só por merecimento se consegue crescer de forma duradoura e consistente.

Lembra dos conselhos de sua Avó? "Deus ajuda quem cedo madruga", "Quem chega primeiro bebe água limpa", "Quem não chora, não mama", "Quem não tem competência não se estabelece" e, ainda, acrescento: "Não basta forma, tem que se ter conteúdo", "Nosso direito termina onde começa o do outro" e "Não faça com os outros o que não gostaria que fizessem com você".

Pois é, são dicas de postura. Postura, intenção e fazer diz tudo. Aquele que vive de "palavras que não correspondem aos fatos" (poema do Cazuza) precisa, no mínimo, de um tratamento psicológico, sem contar que devemos nos afastar de quem age assim de forma consciente. Mau caráter não tem conserto, infelizmente e, muito cuidado, as aparências realmente enganam aos menos observadores. Uma hora a máscara cai e não tem mais volta. Fim de carreira. Mude de profissão ou morrerá de fome.

O ramo da música é feito basicamente de contatos, indicações, boca a boca e ter má fama corre rápido e, mais rápido, as portas se fecharão. Ninguém investirá em você se você não for o primeiro a investir em si próprio. Portanto, espante a preguiça e a Lei do Menor Esforço e mãos à obra!!

Dica 1: Junte-se com quem pensa como você e tem os mesmos objetivos.

Dica 2: Evite queimar etapas. Monte sua banda, ensaie um milhão de vezes nem que seja no seu quarto com o baterista tocando em almofadas, estude de forma neurótica e exija que todos os demais o façam.

Dica 3: Seja um eterno insatisfeito com suas habilidades musicais e só saia da garagem quando tiver algo que tenha vindo de seu coração, que tenha um alto grau de inovação e que sua banda possa executar de forma impecável, transbordando confiança, sinceridade e paixão.

Dica 4: Cuide da sua imagem. Niguém compra o feio. "Não basta ser, tem de parecer ser". Cuidado pois não estou falando somente de beleza estética. O verdadeiro talento supera a beleza estética, assim como só beleza estética não se mantem sem talento. A sua imagem, além da parte estética, é seu conteúdo e sua sinceridade ao passar sua mensagem artística.

Dica 5: Construa um repertório próprio e seja meticuloso em aprimorá-lo até que fique perfeito. "A pressa é inimiga da perfeição". Pensem em um nome original para a banda e defina com cuidado como será a liguagem visual (logo, arte de capa, visual ao vivo e etc, sempre na linha de que menos é mais). Passe seriedade e evite a imagem de que tudo não passa de uma brincadeira. As pessoas valorizam muito mais aquilo que exigiu esforço sério para ser feito, aquilo que não é uma releitura barata de seus ídolos. Não espere que alguém compre suas idéias se elas são vazias ou baseadas em imitações. Construa um legado original e entre para a história.

Dica 6: Somente decida que é hora de gravar uma Demo (seu cartão de visitas) quando seu repertório lhe arrepia a pele, quando sua auto-crítica acender a luz verde, quando vocês já tiverem dado inúmeros shows e quando sua banda já tem uma pequena comunidade de admiradores à sua volta, além de sua família e de seus amigos (aliás, desconfie dos elogios da família e dos amigos...) e, principalmente, quando puderem executar suas músicas com maestria (o que evitará enormes custos extras no processo de gravação). Não existe nada pior do que, por exemplo, um baterista que não consegue manter o andamento de uma música. Igualmente constrangedor é uma banda que não se olha no espelho para reconhecer que ainda tem muito por fazer. Você terá poucas chances de entrar no ramo da música, portanto faça valer à pena e faça tudo para a divulgação Boca à Boca correr de forma positiva a seu favor.

Dica 7: Uma Demo deve ter de 3 a 5 músicas próprias. O ideal é ter o mínimo possível para deixar a gravadora com aquele gostinho de quero mais. A qualidade de gravação não precisa ser excepcional pois o mais importante é passar a atitude e a competência na execução. Coloque em primeiro a canção que melhor define a proposta da banda; aquela que melhor se conecta com seus fãs e mostre tudo em seus primeiros 90 segundos. Os profissionais de gravadoras normalmente têm pilhas e pilhas de Demos para escutar e assim o fazem falando ao telefone, escrevendo e-mails, trabalhando em outros assuntos, tudo ao mesmo tempo. Saber aparecer nesse palheiro tumultuado é fundamental. Por exemplo, se você é uma banda POP, vá direto ao refrão e não enrole demais pois suas chances de quem ouve não passar dos primeiros 90 segundos da primeira música (e jogar sua Demo no armário, onde ficará esquecida por toda a eternidade) aumentam exponencialmente.

Dica 8: Aumentárá muito sua chance de assinar um contrato com uma gravadora se, além de uma Demo bem feita, sua banda já tiver críticas publicadas, execuções em rádios e premios em concursos de bandas novas.

Dica 9: Envie sua Demo para uma gravadora que tenha eu seu portfólio artistas similares a você (não necessariamente famosos) e que tenham profissionais com conhecimento em seu estilo musical. Mas envie para uma de cada vez, evitando a estratégia de dar tiro para todos os lados. Suas chances de ser ouvido aumentarão muito, mas cuidado!, muitas gravadoras sequer abrem o envelope onde veio sua Demo se você enviou: a) sem ser solicitado; b) para a pessoa errada; c) com o envelope escrito à mão ou em um envelope antes utilizado ou de difícil abertura; d) sem endereço de remetente; e) com uma arte de capa ruim ou que tenha chegado com a embalagem quebrada.

Dica 10: Após ter feito contato prévio com a pessoa encarregada de analisar e filtrar as Demos que chegam na gravadora, e esse profissional ter concordado em receber seu material, remeta-o evitando os erros da Dica 9, da seguinte forma: a) Um ou dois CDs com embalagem (de preferência a embalagem de CD normal rígida), uma boa arte de capa contendo o nome legível da banda (cuidado com logos onde não se lê claramente o nome da banda ou com artes muito rebuscadas!! Lembre-se, menos é sempre mais!!) e, caso as letras de sua música sejam parte fundamental de sua arte, insira-as na arte do CD; b) No verso da capa da Demo (e no próprio CD, junto com o logo da banda) imprimir o nome das músicas, endereço e telefone atualizados de contato e website; c) Um pequeno release impresso, precedido de uma breve apresentação e agradecimento, com foto de ótima resolução da banda, uma breve biografia (origens, como foi formada, quais bandas conhecidas os integrantes já participaram antes, uma breve descrição do estilo musical e suas influências, locais shows realizados e média de público e com quais bandas conhecidas tocaram ao vivo, alguns detalhes de como a Demo foi gravada - cuide para passar nesse item alguns conhecimentos de áudio que comprovam seus estudos e seu interesse pela indústria da música -, próximos shows marcados).

Dica 11: Assumindo que a partir do momento que sua Demo está rodando pelo mercado, seus cuidados com uma excelente performance ao vivo devem aumentar muito. Desse momento em diante a possibilidade de profissionais da música irem assistir ao seu show é bem maior e ter uma performance arrebatadora, que eleva sua música a patamares superiores, é fundamental. Saiba escolher onde se apresentar e com quem. É chave de sucesso procurar lugares e outros artistas que irão potencializar sua performance ao vivo. Nada pior do que você ser o cara da voz e violão no meio de um festival de Heavy Metal ou, ainda, de você se ver tocando num festival de adolecentes novatos e amadores.

Dica 12: Mantenha um banco de dados atualizado das casas de shows, colunistas e radialistas que têm a ver com seu estilo musical. Mantenha um espaço no seu website para que seus fãs possam se cadastrar em troca de novidades e etc. Estamos na era da informação, não esqueça nunca disso!

Se você cumpriu à risca a primeira dúzia de dicas, certamente, em breve, alguém fará contato para ser seu empresário. E como saber escolher? Quais as principais características de um bom empresário? Vamos seguir em frente:

Dica 14: Escolha quem é apaixonado por seu trabalho. As três principais caracterísitcas de um bom empresário são: Paixão, NetWorking e Capacidade de Realização (Força de Trabalho, Planejamento, Visão Estratégica e Capacidade de Investimento). Um empresário apaixonado pela sua arte irá compartilhar da sua visão como artista, proporcionará um dia a dia de trabalho fluido e sem grandes pontos de discórdia, facilitará a instalação da confiança mútua e será seu maior fã e divulgador. Lembre-se, antes de mais nada, sua arte é um produto que precisa ser vendido, pois, do contrário, você não consegue viver (quem paga as contas no final do mês?). Boa Arte é e deve ser bem remunerada. Tendo um empresário fã No.1, é ter meio caminho andado para um produto vendável. E com paixão, ter pouco NetWorking (conhecimento de pessoas e do mercado da música) ou Pouca Capacidade de Realização são problemas contornáveis. O melhor dos mundos é escolher um empresário que tenha as 3 características bem balanceadas. Por isso, não se deixe levar pelo primeiro que aparecer. Pesquise mais e tenha sensibilidade para escolher o melhor para seus objetivos. Ele será como mais um membro da banda, seu irmão mais velho, quase como seu Pai ou Mãe, cuidando de tudo que está fora da Arte (agendamento e logística de shows, gerenciamento de turnês, advogados, publicidade, distribuição, manutenção de equipamentos e, inclusive, em muitos casos, de seu faturamento, para que você se concentre totalmente em criar sua Arte). Uma escolha errada pode acabar com sua carreira!!

Notaram que pulamos a Dica 13?... foi de propósito... re re re... pois essa Dica é talvez a que tenhamos de tomar mais cuidado:

Dica 13: Contratos. Senhoras e senhores, o grande monstro da indústria... Os famigerados Contratos!! Na verdade, não devemos nos apavorar tanto, já que temos um empresário maravilhoso que nos assessora com advogados de confiança e etc. O que é mais importante saber é que um contrato é a melhor forma de proteção para sua arte (direitos autorais) e, ainda, rege o relacionamento de todos os envolvidos, não deixando dúvidas sobre os direitos e deveres de cada um. Lembre da sua Avó: "O Combinado não sai caro".

Oscar Pestana - Produtor e Engenheiro de Áudio - Gravadora Som Original: www.somoriginal.com.br MySpace: www.myspace.com/oscarpestana e Twitter: @oscarpestana

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